花样滑冰是一项结合了技术动作和艺术表现的综合性运动项目。比赛中，选手不仅需要在冰面上完成一系列的高难度跳跃、旋转和舞蹈动作，还需要通过音乐和舞蹈动作来表达自己的情感和理解力。因此，对于选手的艺术表现水平的评价，通常会考虑以下几个方面：

1. 节目编排（Choreography）：节目的整体设计是否能够有效地将技术与艺术相结合，是否具有创意和新颖的元素，以及是否能很好地展现选手的个人风格。

2. 音乐选择与诠释（Musicality）：选手对所选音乐的理解程度以及在表演中能否准确传达出音乐的情感和节奏感。这包括了对乐曲的选择、适应性和演绎技巧等方面。

3. 舞蹈动作（Dance Movements）：选手的动作是否流畅、优雅且符合音乐的节拍，是否有良好的身体控制力和平衡感，以及对舞蹈动作的表现是否具有感染力。

4. 肢体语言（Body Language）：选手的面部表情、眼神交流和肢体的运用是否有助于增强观众对其表演的感受，是否能够加深人们对节目内容的理解和共鸣。

5. 与音乐的同步性（Timing and Rhythm）：选手的动作与音乐的节奏是否紧密契合，是否有明显的脱节或抢拍现象，这是衡量选手是否能够充分展示其艺术表现能力的重要指标之一。

6. 舞台形象（Presentation）：选手的整体服装搭配、化妆造型和精神面貌是否适合比赛的氛围和要求，是否能够提升整个节目的观赏性。

7. 裁判主观评分（Judges' Subjectivity）：尽管裁判的打分是客观的依据规则进行的，但艺术表现这一部分仍然存在一定的主观因素。每位裁判可能会根据自己的审美标准和对艺术的解读来给出分数，因此在不同赛事上可能会有不同的评判结果。

8. 观众的反应（Audience Reaction）：虽然不是正式的比赛评判标准，但是观众的掌声和欢呼声往往也能反映出选手的艺术表现是否深入人心。

综上所述，评判选手在花样滑冰比赛中的艺术表现水平时，需要综合考量多个方面的因素。这既是对选手技术能力的考验，也是对他们艺术修养和表达能力的挑战。最终目的是让观众在欣赏到精湛技艺的同时，也能够感受到选手带来的美感和感动。